Rencontre avec Vincent Rousseau, créateur de ROVT Design

Il est des rencontres qui vous touchent à cœur, qui vous confirment que la nature humaine peut être belle. Comme cette même nature humaine qui est faîte de contradictions et d’ambivalences, Vincent Rousseau, créateur instinctif et spontané, autodidacte, imagine des produits décalés, contemporains extravagants mais simples à la fois. 

Il explore… il explore les styles, les matières, revisite les objets, les travestit parfois mais toujours avec élégance et délicatesse. Ses créations sont uniques et révèlent la beauté des objets.

 Il aime le bel ouvrage, préfère encore davantage percer le mystère de la matière. ROVT design est un concept à lui seul, un schème hybride qui lie le design, la décoration et un atelier de fabrication.

Je vous propose aujourd'hui la visite de son showroom et de son atelier, "un laboratoire impertinent où se mêlent et se transforment espace, matière et idées".

Je vous propose la rencontre avec Vincent Rousseau, un créateur modeste et inventif qui semble se jouer des conventions, des chemins tout tracés. 

Je vous propose la rencontre avec un designer instinctif qui distille un regard différent et bienveillant sur les objets et les lieux qui nous entourent.

 Je vous propose la rencontre avec un artiste à l’image des évolutions de notre société, attentif aux autres, sensible aux préoccupations de la planète, passionné par la matière.

 Je vous propose la rencontre avec ROVT, un projet, une signature, une vision simple et identitaire du design, sans style ni limite, empreint d’une grande liberté.

Rencontre avec un homme de son temps, sincère dans ses convictions et ses créations…

En tête à tête

1.     Vous avez d’abord eu une formation d’ingénieur en électricité qui va davantage vers la science que le design. Avec du recul, était-ce une erreur de parcours ou un passage obligé dans votre parcours au sein duquel le design est la suite logique de cette formation initiale ?

Rétrospectivement, c’est une erreur de parcours je pense. C’est un manque de recul à l’adolescence. J’étais intéressé par des filières artistiques qui n’étaient pas celle du design, mais plutôt de la musique ou de la mode. Mais en résumé toute ma famille est ingénieur en fait… « Sois ingénieur et après tu verras ce que tu feras ! ». A la réflexion, ce n’était pas un si mauvais conseil : ce n’est pas mal venu d’autant que cette formation m’aide beaucoup aujourd’hui, même si tout ce que je mets en œuvre n’a rien à voir avec l’électricité. Le niveau technique de mes luminaires est très simple : leur carcasse, c’est de la mécanique, de l’usinage, du tournage, de la découpe laser ou de l’assemblage. Au final ma formation initiale m’aide surtout à apprendre, à structurer une recherche.

"La création prime sur la réalisation"

2.     Vous avez participé à des expositions comme à Aubusson où vos objets ont été mis en scène aux côtés d’œuvres d’art… Comment aimez-vous vous définir ? Artisan ? Artiste ? Designer ? Créateur ?

Cette exposition, c’est une belle expérience. C’était la première fois que j’exposais dans une galerie d’Art avec des artistes…

Comment me définir ? Je peux répondre à cette question de plusieurs manières : dans ma signature de mail, il est écrit « designer de mobilier et concepteur d’atmosphère ». Mais pourtant je refuse le terme de designer car pour moi un designer s’intéresse à beaucoup plus de sujets que je ne le fais moi-même. Maintenant, il y a pourtant une grosse part de design dans ce que je fais… On parle de mobilier, de style, d’usage, de fonction, des sujets propres au design. Ce n’est pas que je ne veux pas être designer, c’est que je ne lui suis pas, je n’en ai pas la formation… Parallèlement à cela, dans mon travail, il y a aussi une part artistique même si l’artiste a, selon moi, une autre réflexion, d’autres objectifs. Je ne prétends pas non plus être artisan car un artisan a un vrai savoir-faire manuel. Je n’ai pas de savoir-faire particulier, je fais de la conception, de l’assemblage, de la fabrication, je donne naissance à des objets. Ce qui m’intéresse est bien en amont. La création prime sur la réalisation. Au final, je serai toujours designer et artiste. Ce sont les deux dénominations qui me caractérisent le plus. Aujourd’hui, je suis plus designer et demain ce sera peut-être plus artiste. Le dosage entre les deux évoluera peut-être à l’avenir…

« designer de mobilier et 

concepteur d’atmosphère »

3.     On a pu dire de votre travail qu’il correspond à un design décomplexé. Ce qualificatif vaut-il également pour votre personne, ou vos créations sont-elles un exutoire pour oser ?

« Décomplexé », je ne sais pas ce que cela veut dire vraiment. Ce qui est sûr, c’est que j’ai toujours eu, non pas un problème de complexe mais un problème de légitimité : je n’ai pas fait d’études de design, je n’ai pas une formation d’artisan. Je me suis longtemps interrogé : pourquoi est-ce que je peux faire ça ? Je n’ai rien appris qui me permette de le faire par contre j’ai envie de le faire. En France, on aime bien avoir « un bon post-it » sur la tête pour étiqueter les gens en fonction de leur formation et de leur diplôme… et c’est bien dommage ! En tout cas, mon travail n’est pas un exutoire quel qu’il soit…

4.     Vous avez dit : « J’aime ramener le passé dans le présent,  je suis attaché aux différents savoir-faire . »

Sur une frise chronologique, où vous situeriez-vous le plus volontiers ?

- Au XVIIIème siècle comme un artisan d’atelier soucieux du détail ?

- Au XIXème siècle en tant qu’ouvrier d’usine au contact de la matière brute industrielle ?

- Au XXème siècle dans l’étoffe d’un ingénieur technologique innovant ?

- Au XXIème siècle comme un designer visionnaire éco-responsable soucieux de l’environnement ?

Au fond, je me situerai plutôt dans la dernière période de la frise, au XXIème siècle. Artisan ou ouvrier sous-entend « mono-matière » et moi tout ce que je veux, c’est apprendre, comprendre tous les matériaux, sans exception. Encore une fois, je me situe plus dans la démarche de conceptualisation, en amont de tout process. Le côté environnemental me correspond plus que la dimension technique, technologique ou industrielle.

"Moi tout ce que je veux,

 c'est comprendre tous les matériaux…"

5.     Philippe Starck a pu dire : « La fonction est indispensable à tout objet, même le plus futile. Mais il faut bien comprendre que parfois, l’objet n’a pas la fonction que l’on croit… »

Dans votre démarche d’up-cycling, vous offrez un nouveau regard, une nouvelle vie à des objets du quotidien. Vous les « travestissez ».

Qu’est-ce qui vous plait le plus dans votre travail : le contact avec la matière ou la recherche du détournement de la fonction de l’objet le plus décalé possible ?

Il s’agit de deux sujets différents : la matière et l’objet. Ce n’est pas le travail de la matière qui prime pour moi pas plus que le résultat. Ce qui m’intéresse, c’est le détournement de la fonction. C’est une part de mon activité et cela me plait beaucoup. Je souhaite « révéler la beauté d’un objet ». Le bouchon d’une bouteille de gaz, un bidon d’huile, qui peuvent laisser indifférent quiconque a priori, quand je les ai entre les mains, je trouve que ce sont de beaux objets. Les mettre dans un autre contexte, leur attribuer une autre fonction me plait vraiment beaucoup. Faire d’un extincteur la base d’un lampadaire, ou de façon plus subtile, d’une boule de pétanque une suspension lumineuse et trouver finalement que la forme semble avoir été faite pour cela ! Je fonctionne au coup de cœur, avec ce que j’ai sous la main ou je réponds à une demande de client qui vient avec une thématique.

Je souhaite « révéler la beauté d’un objet »

6.     Paul Rand, célèbre graphiste, prétend qu’ « il y a 3 réponses possibles à une pièce de design : oui, non et Wow ! Wow est la réponse que vous devez rechercher. »

Le Wow est-il votre objectif premier lorsque vous créez une nouvelle pièce ?

Le Wow, c’est ce qu’il y a de plus flatteur effectivement. Je ne sais pas si c’est ce que je recherche quand je le fais. Je pense que je le fais parce que ça me fait plaisir de le faire ou alors parce que ça fait plaisir à mon client. Je ne cherche pas à épater. Ce n’est pas l’objectif. Par contre, c’est un peu la récompense ultime quand les gens font Wow ou lorsqu’ils sourient à la vue de mes objets présentés sur des salons. Ils passent devant le stand, ils s’arrêtent, semblent surpris et réagissent de quelque façon que ce soit. Il y a un côté affectif et ce sourire ou ce Wow est très plaisant. Mais je ne pense pas qu’on puisse dessiner un produit en pensant qu’on va provoquer un Wow. A minima si on se fait plaisir soi-même, on a déjà rempli le contrat !

7.     On dit que votre design est, entre autre, hybride, doucement provocateur, extravagant, délibérément audacieux, résolument chic, simple…

Si vous ne deviez garder qu’un seul de ces qualificatifs, lequel garderiez-vous ?

 Un seul ? Alors hybride. Parce que tout n’est pas provocateur, tout n’est pas extravagant, tout n’est pas audacieux, tout n’est pas résolument chic… Hybride car ni vraiment designer, ni artiste, ni créateur… mais néanmoins un peu tout à la fois. Il y a peu d’agences de design qui fabriquent elles-mêmes leurs produits. Moi, je fais un peu de design et je fabrique les objets. C’est donc un créneau un peu hybride. Oui hybride me convient très bien ! Des cloisons ont été cassées…

8.     Dans certaines de vos pièces, vous déjouez la fonction d’usage initiale.

 A quelle(s) autre(s) fonction(s) donnez-vous une priorité ?

- La fonction d’estime : pour tenter d’initier un lien affectif à l’objet ;

- La fonction symbolique : pour lui donner une identité ;

- La fonction technologique : pour rendre compte des prouesses techniques accomplies ;

- La fonction esthétique : pour rechercher sa plastique idéale ;

- La fonction commerciale ?

Estime et esthétique avant tout. En fait, c’est bien l’une ou l’autre car soit l’objet est beau, soit on établit un lien affectif avec l’objet. Je reprends l’exemple du bouchon de gaz. Eh bien ce bouchon de gaz de notre génération, on l’a tous connu, au camping, sous la gazinière de la mamie, on l’a tous eu entre les mains à se faire mal au dos en tentant de soulever la bouteille qui le prolonge… Du coup, d’un coup d’un seul, on a plein d’images qui viennent à l’esprit, de vacances, d’enfance… Il y a sans aucun doute une part d’affectif et donc d’estime. Sinon, c’est tout de même la fonction esthétique qui prime.

9.     Vous ne désignez pas que des objets, vous désignez également des espaces. Préférez-vous créer des objets pour sublimer un espace ou créer des espaces pour sublimer des objets ?

Je préfère créer des objets pour sublimer l’espace. C’est l’objet avant tout. L’espace est un lieu d’accueil, un décor. En tout cas, je n’ai jamais fait la démarche inverse de créer l’espace pour sublimer l’objet. Même la scénographie imaginée chez Porcelanosa autour de ces volumes triangulaires, est la décoration seule d’un lieu. Le lieu est support à ce qui est mis en scène. J’aime beaucoup beaucoup l’objet et tant mieux s’il est valorisé dans un espace.

Je préfère créer des objets 

pour sublimer l’espace.

10.Question subsidiaire que je me dois de vous poser : avec votre première marque WTKM (Watertankmanufacture), vous vous êtes orienté vers la création de chasses d’eau… Pourquoi ce choix ? Une passion depuis l’enfance !

Ma formation m’orientait plus à rejoindre des grands groupes d’électricité pour gérer la haute-tension. Mais ce ne sont pas des univers qui me plaisent. J’ai donc repris une petite entreprise de chasse d’eau avec ma femme (la sienne…).  Il s’agissait de réservoirs cylindriques de toutes les couleurs. L’entreprise était en perte de vitesse. On a donc modifié le process industriel et on en a fait la « chasse d’eau objet ». De là, lorsque les gens ont vu que je faisais ces créations-ci, ils m’ont demandé de réaliser des luminaires… Tout ce que j’ai bâti, je l’ai fait en réaction à la demande des clients… C’est seulement maintenant que je définis ce que j’ai envie de faire. Alors que jusqu’à présent, mon offre répondait à des commandes. A aucun moment je me suis dit un jour, je vais faire des chasse-d ’eau, des lustres, des tables ou des scénographies de boutiques!  Dernièrement, on a réalisé une collection pour une marque : tout cela ce n’est que de l’expérience et de la nouveauté, et ce n’est pas ce qui constituera forcément véritablement mon offre de demain.

Aujourd’hui, tout ce qui est intéressant, joli à sortir ou à faire, je le fais. Après, je ne sais pas ce que demain je mettrai le plus en avant. Ce que je sais c’est que la partie « décoration d’intérieur », je le ferai de moins en moins. En tout cas, si d’aventure je le fais, je le ferai vraiment sur carte blanche. Je ne ferai plus le « tiède ». Je ferai des projets pour lesquels on me fera confiance de A à Z, avec une identité très marquée, forte, très forte. Je ne veux plus de nuances. Le beau ne suffit pas. Ce que je veux faire maintenant, c’est de l’expression libre, de créer tous les objets que je veux, ponctués de pièces uniques, de rencontres. J’aime créer pour les autres. Finalement, c’est un bon équilibre entre de la petite série, de la pièce unique, pour moi et pour les autres.

En son for intérieur

J’ai demandé à Vincent Rousseau de photographier un objet de décoration qu’il affectionne particulièrement. Le voici.

Cet objet parle de lui-même…

En rafales

-  Si je vous dis matière, vous me répondez ? JEU

-  Si je vous dis objet, vous me répondez ? EMOTION

-  Si je vous dis up-cycling, vous me répondez ? MATIERE

-  Si je vous dis style, vous me répondez ? SURTOUT PAS!

-  Si je vous dis décoration, vous me répondez ? VOYAGE